Pintada em junho de 1889, durante o período em que Vincent van Gogh estava internado voluntariamente no asilo de Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy-de-Provence, “Noite Estrelada” é uma das obras mais reconhecidas da história da arte. O artista, que já enfrentava problemas de saúde mental, encontrava-se isolado, mas mantinha sua produção intensa. A pintura foi feita a partir da vista de sua janela, embora Van Gogh tenha adicionado elementos imaginários, criando uma cena que transcende a mera observação para se tornar expressão subjetiva.

O contexto histórico da obra é marcado pelo fim do século XIX, período de mudanças profundas na Europa. Politicamente, a França vivia sob a Terceira República (1870–1940), com avanços industriais e tecnológicos, mas também com crises econômicas e tensões sociais. Na arte, o impressionismo já havia abalado os padrões acadêmicos, e novas correntes, como o pós-impressionismo, buscavam ir além da representação fiel da realidade, explorando cores, formas e sentimentos. Van Gogh se insere nesse movimento, dando ênfase à emoção e à intensidade cromática.

Em “Noite Estrelada”, a composição apresenta um céu turbulento, com espirais e ondas luminosas que ocupam quase todo o espaço da tela. As estrelas e a lua irradiam halos intensos, contrastando com o vilarejo pacato ao fundo. A grande árvore escura (um cipreste) cria um elo entre a terra e o céu, sugerindo, para alguns estudiosos, um símbolo de espiritualidade e morte, já que o cipreste é associado a cemitérios na cultura mediterrânea. A pincelada curta e vigorosa, característica de Van Gogh, transmite movimento e energia, transformando a paisagem noturna em um espetáculo dinâmico e quase sobrenatural.

Do ponto de vista técnico, a obra revela a capacidade de Van Gogh de usar a cor para evocar emoção. O azul domina a cena, criando uma atmosfera de melancolia, enquanto os amarelos vibrantes das estrelas e da lua oferecem pontos de esperança e calor. Essa dualidade pode refletir o próprio estado emocional do artista: dividido entre a depressão e o desejo de transcendência.

A crítica posterior interpretou “Noite Estrelada” como um dos primeiros exemplos da arte moderna que coloca a subjetividade no centro da obra. Ela não pretende ser realista, mas sim transmitir a visão interior do pintor. Van Gogh não vendeu a obra em vida, e morreu em julho de 1890, apenas um ano depois de pintá-la, vítima de um ferimento a bala que é até hoje cercado de mistérios. Atualmente, a pintura pertence ao acervo do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), sendo um ícone cultural reproduzido em livros, filmes e produtos.

Em síntese, “Noite Estrelada” não é apenas uma representação do céu noturno, mas uma tradução visual do estado de espírito de Van Gogh, do contexto artístico de sua época e da busca humana por sentido diante da beleza e do caos. É uma obra que resiste ao tempo porque toca não só os olhos, mas também a alma.