A Mona Lisa (La Gioconda), pintada por Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506 — possivelmente retocada até cerca de 1517 — é uma das obras mais conhecidas e estudadas da história da arte. Atualmente exposta no Museu do Louvre, em Paris, a pintura mede 77 × 53 cm e foi realizada em óleo sobre madeira de álamo. Seu título tradicional vem de Lisa Gherardini, esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo, sendo “La Gioconda” a versão italiana para “a sorridente” ou “a esposa de Giocondo”.

O contexto histórico da obra é o Renascimento italiano, período de intensas transformações culturais, científicas e políticas, marcado pelo patrocínio das artes por famílias ricas e estados-cidades como Florença, Veneza e Milão. Leonardo trabalhou sob a influência desse ambiente intelectual, combinando ciência e arte em busca de representar a natureza e o ser humano de forma realista e harmoniosa. Politicamente, a Itália estava fragmentada, e Florença, onde a pintura foi encomendada, vivia mudanças no ...
A composição da Mona Lisa revolucionou a arte retratística de sua época. Leonardo abandonou o perfil rígido típico de retratos renascentistas e colocou a figura voltada ligeiramente para o espectador, com as mãos cruzadas e expressão serena. O sorriso enigmático, capturado por meio de transições sutis de luz e sombra (sfumato), e o olhar que parece seguir o observador contribuem para o fascínio da obra. O fundo apresenta um cenário paisagístico com rios, pontes e formações rochosas, criando profundidade a...
Do ponto de vista técnico, a pintura é exemplo magistral do sfumato, técnica desenvolvida por Leonardo para suavizar contornos e criar gradações quase imperceptíveis entre cores e luzes. Essa abordagem confere à Mona Lisa uma aparência viva e tridimensional. A escolha da iluminação, que incide de forma homogênea, e a paleta terrosa com sutis variações de verde e azul reforçam a harmonia geral da cena.

O significado da Mona Lisa vai além do retrato pessoal. O sorriso, frequentemente descrito como ambíguo, foi interpretado de várias maneiras — da representação da virtude e serenidade renascentista a uma alusão à complexidade emocional humana. Alguns estudiosos também associam a paisagem ao ideal humanista de ligação entre homem e natureza. Além disso, a ausência de joias ostensivas ou roupas luxuosas destaca a dignidade natural do indivíduo, algo inovador para retratos da elite.

A história da obra inclui episódios de apropriação política. Em 1516, Leonardo levou a pintura para a França a convite do rei Francisco I, e após sua morte, a obra permaneceu no país, integrando a coleção real e, posteriormente, o acervo do Louvre. No início do século XX, o furto da Mona Lisa por Vincenzo Peruggia, em 1911, despertou um interesse popular sem precedentes e ajudou a consolidar seu status de ícone cultural.

Hoje, a Mona Lisa é vista não apenas como um marco técnico e estético do Renascimento, mas também como símbolo universal da arte. Sua combinação de naturalismo, mistério e inovação influenciou gerações de artistas e continua a atrair milhões de visitantes todos os anos ao Louvre.