O Abstracionismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, rompendo com a tradição de representar a realidade de forma figurativa. Ao invés de retratar objetos, pessoas ou paisagens reconhecíveis, o Abstracionismo buscou expressar ideias, emoções e conceitos por meio de formas, cores e linhas. Sua origem costuma ser associada ao trabalho de Wassily Kandinsky, que, em 1910, criou a primeira aquarela abstrata, rompendo completamente com a representação realista.

O contexto histórico do surgimento do Abstracionismo está ligado a um período de profundas transformações sociais e culturais. O início do século XX foi marcado pela aceleração da industrialização, pelo avanço das ciências, pela invenção do cinema e pelo contato com culturas não ocidentais. Politicamente, a Europa vivia tensões crescentes que levariam à Primeira Guerra Mundial (1914–1918), e a arte refletia a busca por novas linguagens capazes de traduzir as mudanças e incertezas do mundo moderno.

O Abstracionismo se desenvolveu em duas vertentes principais: o Abstracionismo Lírico e o Abstracionismo Geométrico. O Lírico, representado por Kandinsky, Paul Klee e Robert Delaunay, enfatizava a liberdade, a intuição e a expressão emocional, usando cores vibrantes e formas orgânicas. Já o Geométrico, associado a artistas como Piet Mondrian e Kazimir Malevich, valorizava linhas retas, formas geométricas e uma organização racional, buscando criar uma arte universal e atemporal.

Um dos marcos do Abstracionismo Geométrico foi o Suprematismo, criado por Malevich em 1915, que explorava formas puras como quadrados e círculos para expressar espiritualidade. Outro movimento importante foi o Neoplasticismo, liderado por Mondrian a partir de 1917, que reduzia a arte a linhas verticais e horizontais e cores primárias, como visto em Composição com Vermelho, Azul e Amarelo (1930).

Politicamente, o Abstracionismo foi interpretado de maneiras distintas. Em alguns contextos, como na União Soviética revolucionária, foi inicialmente apoiado como arte de vanguarda, mas depois reprimido em favor do Realismo Socialista. No Ocidente, o movimento continuou a se desenvolver e, após a Segunda Guerra Mundial, influenciou fortemente a arte abstrata contemporânea, especialmente o Expressionismo Abstrato norte-americano.

O Abstracionismo deixou um legado profundo, mostrando que a arte não precisava imitar a realidade para ter significado. Ele abriu espaço para a liberdade total de criação, inspirando inúmeros artistas e movimentos ao longo do século XX e até hoje.

Referências

CHILVERS, Ian. The Oxford Dictionary of Art. Oxford: Oxford University Press, 2004.

GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013.

KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1996.

MONDRIAN, Piet. Neoplasticismo na Pintura e na Arquitetura. Lisboa: Presença, 1988.